BOSSA NOVA

BOSSA NOVA:

Es el turno de la Bossa Nova, estilo musical brasileño que surgió a finales de los años 50.

Aunque etimológicamente significa "voz nueva", el nombre se puede traducir como "el ritmo nuevo" o "el camino nuevo ".

Orígenes:

“Bossa-Nova” significa “voz nueva”. Por otra parte, la palabra “bossa”, usada aisladamente, ya era común en Brasil, antes de la creación del género musical, refiriéndose al encanto particular, al “estilo”, “instinto” o "capacidad natural".


La bossa nova es una mezcla de la samba y el jazz y constituye, junto al jazz afrocubano, una de las dos principales ramas del jazz latino.

En 1956, el pianista y compositor Tom Jobim y el poeta Vinícius de Moraes hicieron la banda sonora de la obra Orfeu da Conceição ―basada en la tragedia griega Orfeo―, que fue su primer trabajo en conjunto.

Allí compusieron canciones en las que se comienzan a vislumbrar los elementos de la bossa nova.

Durante el año siguiente el género fue impulsado por un grupo de estudiantes y músicos de clase media que se reunían en los barrios de Copacabana e Ipanema, situados junto a la playa. En estos frecuentes, los músicos se reunían para oír y hacer música.

Desde este año hasta 1959, el género se consolidó, al haberse sacado álbumes y canciones tan importantes como Canção do amor demais o Chega de saudade.

Características:

Este estilo es reconocido por su importancia dentro de la historia de la música brasileña.

Recogió los rasgos distintivos de la samba callejera, estridente y ardiente, para quitarle decibelios, fervor y tambores, y llevarlo a espacios más reducidos donde se pudiera escuchar en plena tranquilidad. Surgieron nuevas y sofisticadas armonías, con irregularidades que tenían una relación directa con el espíritu de la música de posguerra estadounidense, entre ellas el jazz.

 

Las letras y la música mantenían una estrecha relación con el jazz, aunque su característica principal es el ritmo, de raíz brasileña. La bossa-nova se hizo tremendamente popular en Brasil y en otras partes de Latinoamérica.

La bossa-nova se toca normalmente con guitarra clásica, cuerdas de nylon y con los dedos (sin púa). En su forma más pura basta con la guitarra sin acompañamiento y la melodía cantada. 

Aunque no sea tan importante como la guitarra, el piano es otro de los instrumentos que se usan en la bossa-nova. El piano ha servido también como puente estilístico entre la bossa-nova y el jazz, permitiendo que estos dos géneros se influencien el uno al otro.

Los tambores y la percusión no se consideran una parte esencial, aún así hay un estilo de percusión definido en la bossa-nova, caracterizado por continuas octavas en los timbales (imitando la pandereta de la samba).

Artistas importantes:

João Gilberto, Tom Jobim y Vinícius de Moraes son tres de los principales exponentes de este género. João y Tom eran compositores y cantantes, y Vinicius además de esto era poeta.Entre los tres han escrito muchos de los grandes éxitos de la bossa nova y también han colaborado entre ellos.Aquí os dejamos "Garota de Ipanema", de Vinícius de Moraes y Tom Jobim (aunque se han hecho numerosas versiones de otros cantantes brasileños).

REGGAE

REGGAE:

Hoy hablaremos de reggae, un género musical que se ha difundido por todo el mundo y del cual existen bandas de todas las razas y culturas que lo ponen en práctica. 

 

 Este estilo se origina en los años 60 en Jamaica.

Orígenes:

Este estilo se origina en los años 60 cuando el Rocksteady ya se había hecho popular. Tomando a éste como base y sumándole el Rhythm & Blues, Ska, Calipso y la música tradicional africana, se conformó este género musical.



             

Jamaica logró la independencia del Reino Unido en el año 1962 y desde entonces el Rock´n Roll comenzó a ingresar con la inmigración y a través de las radios que se sintonizaban de los Estados Unidos. 

 Por ese entonces los artistas locales no se diferenciaban de los artistas que llegaban del extranjero, a los cuales muchas de las veces imitaban. Pero cuando la década terminaba, aparecieron algunas muestras de un nuevo sonido. 


La banda Toots & The Maytals editó a finales de los años 60 un disco que tituló ‘Do the Reggae’, el cual es para muchos el que origina este estilo musical. En cambio, hay quienes creen que el origen de la música reggae fue la canción "Fat man" de Derrick Morgan.

Características:

El reggae se caracterizó por presentar melodías con estilos rítmicos de cortes regulares que eran efectuados sobre una base rítmica, y una batería que sonaba en el tercer tiempo de cada compás. Si bien se podía notar la influencia de ritmos predecesores como el Ska y el Rocksteady, el reggae era esencialmente una melodía más lenta.

Para conformar una banda de reggae en aquel entonces era necesario juntar una guitarra, bajo, batería, órgano hammond, teclados, trompetas e instrumentos de origen étnico para acompañar.

La lírica del reggae se profesa en contra del racismo y todo tipo de discriminación, además de presentar un alto contenido social y político. 




Hay que destacar que muchos de sus representantes han difundido contenido religioso, pero esto no significa que el reggae sea la música de la religión rastafari. El reggae es la música popular de toda Jamaica, principalmente la que expresaba los sentimientos del gueto.

                 

      Artistas más conocidos:

Bob Marley:

Robert Nesta Marley Booker fue un músico, guitarrista y compositor jamaicano. Durante su carrera musical fue el líder, compositor y guitarrista de las bandas de Ska, Rocksteady y reggae The Wailers y Bob Marley & The Wailers. Fue y es el icono más representativo de este género. 
Aquí os dejamos una de sus canciones más famosas: "Three Little Birds".

Jimmy Cliff:

James Chambers es un músico de reggae jamaicano, aún vivo, famoso por canciones como "Sittin' in Limbo" y por protagonizar la película "The Harder They Come", cuya banda sonora ayudó a introducir el reggae en los mercados de todo el mundo. 

Os dejamos uno de sus más importantes temas.

HIP-HOP

HIP HOP:

Comenzamos fuerte con nuestra primera entrada. El hip-hop se covirtió rápidamente en uno de los géneros más exitosos desde su nacimiento en los barrios marginales newyorkinos de los 70 y hoy le hacemos todo un homenaje.



El hip hop surgió en Estados Unidos a finales de los años 1960 en las comunidades afroamericanas y latinoamericanas de barrios populares neoyorquinos como Bronx, Queens y Brooklyn. Es un movimiento artístico y cultural, en el que se incluyen baile, pintura y música. Y aquí vamos a hablar de su música: el rap.

Orígenes:

El hip hop como música surgió a finales de los años 1960, cuando las fiestas callejeras se volvieron frecuentes, especialmente en el Bronx, debido a lo poco accesibles que resultaban para su gente los clubes y discotecas que había en zonas más ricas.

En las fiestas callejeras se ponía música funk, disco y soul, hasta que los primeros DJ’s empezaron a aislar la percusión y de esta manera la canción se volvía más bailable. Esta técnica ya era común en las fiestas Jamaicanas.

Estos ritmos se llamaron "beats" y más tarde se acompañaron con otra nueva técnica llamada "rapping" (basada en la improvisación).

Se creó la figura del “Maestro de ceremonias” (abreviado MC), que era el que presentaba al DJ. Poco a poco, la figura del MC fue adquiriendo más importancia, ya que recitaba sobre los "beats" (ritmos) textos cada vez más ingeniosos.

Años 70:

Con técnicas como la mezcla de audio (proceso utilizado en la grabación y edición de sonido) y el "scratching" (mover el disco de vinilo hacia delante y hacia atrás) se fueron creando elementos distintivos del hip-hop, que afirmaban que quedaba muy poco de las músicas que fueron sus orígenes.

En general, el hip-hop creció en popularidad y en solidez. Poco a poco, empezaron a surgir MC’s más variados, con un enfoque vocal y rítmico marcado y personalizado, incorporando rimas con un mensaje, a menudo, con temas sexuales o escatológicos, en un intento de diferenciarse ellos mismos y entretener a la audiencia.

Además, también incorporaron rimas y letras procedentes de la cultura afroamericana, como "The Dozens", (una tradición que surgió en los mercados de esclavos de Nueva Orleans) según la cual dos rivales se intercambian insultos y el objetivo del juego es demostrar la fortaleza emocional.


Surgieron importantes artistas y éxitos que ayudaron a su expansión, como Afrika Bambaataa o el mítico "Rapper's Delight" del grupo The Sugarhill Gang.

             Años 80:


Se produjo una intensa globalización del género.

Antes de 1980, el hip hop era desconocido fuera de los Estados Unidos. Pero durante esta década, se convirtió en parte de la escena musical en decenas de países.

Fue lanzado, por ej., en Francia, en Filipinas o en Puerto Rico, en el cual Vico C se convirtió en uno de los primeros raperos de habla hispana, junto al norteamericano de origen mexicano Kid Frost.

A finales de los 80 nació el "gangsta rap": con letras muy polémicas sobre drogas, sexo, violencia y en contra de las instituciones y la policía.

Straight Outta Compton (1988) ,de la banda N.W.A, fue el álbum clave de este subgénero.

Diversificación:

El hip-hop tardó décadas en ampliar sus fronteras más allá de hombres negros.

La primera rapera en grabar en solitario fue Lady B con su “To the Beat, Y’All” (1980).

Salt-N-Pepa fue el primer grupo famoso de mujeres a mediados de los 80 y Beastie Boys el primero formado por hombres blancos.

       

Actualmente:

El rap es un género de masas, y uno de los más escuchados y con más influencia sobre otros. Se hacen fusiones con todo tipo de géneros, sobre todo con el pop, en el cual artistas de rap aparecen en temas pop, y viceversa, creando grandes éxitos mundiales.

Desde el 2000 hasta ahora, ha habido raperos muy importantes y exitosos. Lil Wayne, Eminem, 50 cent o Jay Z son solamente algunos de ellos.

      

Actualmente, algunos de los artistas más importantes pertenecen al hip-hop, como Drake, Kanye West o Nicki Minaj.

                 

Hip-hop en español:

El hip-hop siempre ha guardado una relación muy estrecha con la comunidad latina de Nueva York. Por eso, se empezó a expandir por Latinoamérica y, más tarde, en España.

El primer disco de rap en España fue el recopilatorio publicado en 1989 " Madrid Hip Hop".

A partir de ese momento fue consolidándose hasta la época actual. La época de oro tuvo lugar entre el 2000 y el 2005, con artistas como Mala Rodríguez (que sacó el álbum con más ventas de la historia del hip-hop español), Violadores del Verso o Nach.